摄影是一项创意无限的活动，可以说，摄影的生命力就在于摄影师无尽的创意。在你拿起相机的时候，记住!你手中的器材不是主要的，最重要的摄影武器——是你的心。

　　而人像摄影更是吸引了无数摄影师为它竟折腰，当你的拍摄对象是活生生的人，当你想到面对的人是如此有生命力和表现力，他们在镜头下有无限多种可能，你怎能不为这项活动而沉醉。

　　可是很多摄影爱好者在初学人像摄影时，往往不如面对风景摄影那样能轻松掌握取景构图的要领，从而拍出很多或者构图平庸、或者背景凌乱、或者人物姿势和表情别扭的照片。

　　前面谈到那么多摄影通用的构图技法，它们在人像摄影中也可以用到吗?答案是肯定的。三分法、中心式、对角线、三角形……很多基本构图方式都可以融会贯通到人像摄影中，并且产生不同的化学反应。

　　不过，人像摄影和风景摄影、景物摄影最大的不同在于，被摄主体是“活”的，作为摄影师，我们可以随意“布置”被摄主体，让他(她)根据你的需要做出各种动作以表现主题。但也正因为作为被摄主体的人是“活”的，甚至某些时候被摄人物是不会按摄影师的意愿做出动作的，所以人像摄影也就有了更高的要求。在摄影过程中，除了让人物摆拍之外，一个优秀的人像摄影师最好让被摄人物处在自然状态，由自己的镜头去捕捉人物最生动、最有生命力的那一面，可以说，“活”的人像照片才是人像摄影的最高境界。

　　所以，人像摄影的构图难度更高，它需要捕捉的是瞬间的感觉，需要摄影师有敏锐的视觉和一定的预见性。在快门按下之前，人物的位置、姿势、表情、动作以及与背景的搭配都是需要关注的，而有些时候往往需要在很短的时间内完成对以上所有元素的观察。是不是觉得很可怕?其实不用，要达到这一步的诀窍只有一个：多练习!在你用心拍过成千上万张人像照片后，这些技巧就会根植于你的脑中，成为你思想的一部分，而不用在每次摄影前刻意去注意。这个时候，相信你已经向大师级的人像摄影师靠拢了。

　　初学者在人像摄影时一个容易犯的错误就是：摄影师只注意到人物的表现，不明白背景对主题表现不可忽略的作用，而忽视了周围景物的配合，从而拍出很多背景杂乱无章、不知所云的照片。

　　现在你知道构图对人像摄影的重要性了吧，那么在人像摄影中到底需要注意哪些构图方面的原则呢?

　　正是因为人物行为的不可预知性，很多摄影初学者在拍摄人像照片时养成了一个不好习惯，那就是为了捕捉人物瞬间的感觉而忘记了考虑构图，然后在后期处理中再来进行剪切和处理，这的确是一种修补构图不足的有效方法，但是如果过多地依赖于这种方法，将会失去构图的乐趣。