认识了这么多种摄影构图方式，你千万不要狭隘地理解为构图就是将被摄体的位置和形状进行安排，让其形成某种能够被视觉明显感知的线条和形状。其实构图包含的内容是广泛的，除了明显的线条和形状之外，它还可以表现为被摄体的光线、影调和色彩等。

　　色彩对构图的影响不容小觑，在摄影时，注重画面的色彩构图也是一名合格摄影师的必修课。色彩构图是指根据照片主题和内容的需要，对画面对象的色彩进行恰当的配置、布局和平衡，以使各种色彩形成一种既有对比变化，又统一协调的整体关系。

　　认识色彩关系

　　大自然中五彩缤纷的颜色只有按一定的规律组合在一起，才能给人以美的享受。在摄影中我们同样需要考虑如何选择色彩并让它们和谐搭配，使其为构图服务。首先让我们来认识一下色彩之间的关系，可以将色彩间的关系分为相邻色和互补色。

　　相邻色：按照光谱中的顺序，相邻的颜色即为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与绿色，蓝色与紫色等，相邻色搭配在一起能给人以和谐感。

　　互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后能产生白色感觉时，这两种颜色就被称为“互补色”。如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色等。将互补色放在一起将产生强烈的对比效果，让画面充满活力。

　　色彩搭配与布局

　　那么如何将色彩的选择和搭配应用到实际拍摄中呢?这就要求我们处理好主体、陪体以及背景色彩的关系，形成主体色、陪体色及背景色之间的对比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图才有视觉冲击力和艺术表现力。

　　首先，我们需要根据主题思想的要求来确定画面的基调色彩。基调色彩在画面上往往占有较大的面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环境气氛。例如绿色的基调色彩代表着生机傲然的春天，而白色的基调代表白雪皑皑的冬天。

　　然后应充分利用互补色来辅助构图，根据主体的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。

　　这幅照片中的主体是黄色的小桶，背景色与陪体色都是深色调，与主体鲜艳的黄色之间颜色对比强烈，让主体更加深刻突出。

　　如果要让画面的色彩和谐，应避免色彩对比过于生硬和强烈，这时要充分利用相邻色来让画面显得更和谐。

　　这幅照片用相邻色来安排主体和背景色之间的关系， 画面色彩感觉温和， 更好地突出了主体的质感。

　　大自然和现实生活往往已经为我们搭配好了颜色，例如蓝天白云、碧海白沙，这是自然造化给我们的礼物，但是在拍摄时你也一定会遇到面对纷繁复杂的颜色不知如何取舍的情况，只有当你经过大量色彩构图的锻炼，才能不断提高你的色彩构图与布局的能力。

　　不同色彩的面积分布应避免平均、对称和凌乱。如果平均分配则无无法凸显主体，对称则使画面平淡无味，零乱会影响画面美观。所以色彩的分布要有大小、主次和轻重之分。

　　明暗色调的搭配

　　明暗也是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调至最淡的明调之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，同时还在画面构图中通过明暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。

　　在画面中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大致可归纳为以下三类：

　　明调——画面的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。明调适合于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。

　　暗调——与明调相反，画面大部分色彩比较深暗，适合于表达深沉、庄重、浓郁、肃静、神秘、恐怖等主题。

　　中间调—— 明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以表现真实生活的摄影作品，较多采用中间色调。

　　构图的明暗色调处理，必须服从主题表达的需要。在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。

　　大面积的暗色与小块的明色搭配，会让画面产生庄严、悲壮、深沉、神秘等感觉，在静物与人物肖像摄影中应用尤为普遍，画面单纯、集中、强烈。

　　大面积的明色与少量暗色配搭配，明亮的背景会让画面产生舒畅、轻快、爽朗等效果，主体也得以突出。

　　中间色调衬托颜色鲜明的主体是最常用的一种色彩搭配模式。根据对日常生活观察的经验，近处的物体总是让人觉得形象突出、色彩鲜明、明暗对比强烈;而远处的景物总是显得形体模糊、明暗对比减弱。因此，在摄影中，运用这种明暗对比的形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。

　　除了上面介绍的色彩搭配原则，我们还需要注意画面色彩的平衡。在大多数的有主体和陪体的画面中，都需要至少有一个起均衡作用的陪体具有与主体相同或类似的色彩，以使画面获得较好的色彩平衡。