曾经的我执迷于黄金分割、引导线、层次法等等五花八门的构图法则长达5年之久。以至于偶然间意识到摄影构图的核心技巧时，我是如此的震惊。

　　因为构图的核心真的是如此简单。简单到大部分人都知道，却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。

　　1.摄影构图的核心技巧

　　有一天托马斯在公共号（thomaskksj）以及微博（@Thomas看看世界），询问了大家常用的构图技巧，从300多份回答中，我把各种技巧名称按提及次数排列如下：三分法（井字构图、黄金分割）——居中构图（对称）——引导线（延长线、汇聚线）——对角线（X线构图）——画框——减法原则——对比构图——平衡法则（和谐）——层次构图（前中后景）——三角形构图——透视（比例）——重复

　　三分法毫无压力的占据了答案的80%以上，其次各种摄影书籍中常常提及的引导线、画框、减法等等也多次出现。

　　只有几个回答很有意思：

　　“构图技巧有好多，斜线，井字，对比，三角等，但我觉得拍之前脑子里先预想一下*终的效果*重要。而不是到了现场拿起相机直接各种拍。”

　　“构图技巧*重要的那条是，并且始终是，去掉画面中与主题无关的因素”

　　“我觉得有一句话说得蛮好：突出重点。反复在取景器中转换构图直到你所要表达的重点*突出就是不错的构图。”

　　摄影构图的核心技巧真的很简单，简单到大部分人都早已知道却选择忽视的地步：摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。

　　真的，很多人甚至看到上面这句话的时候任然会不以为然。但当我换一种说法的时候，包括托马斯自己在内都会不觉大吃一惊，后背流汗：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。“感觉可以”、“好像很美”、“似乎符合黄金分割，不错！”

　　托马斯自己也常常在这样的不知不觉中按下了快门，根本没有想过自己要突出的主体是什么，能表达的主题是什么，*后想得到的效果是什么。

　　（如果你融会贯通一下，甚至可以发现另外一个惊人的事实：大多数人后期不好的原因，不是因为不会Lightroom、PS、美图秀秀，而是因为他们从来没有思考过照片*后要调成什么样子！）

　　明白了摄影构图的核心原则，我们还可以发现很多流传很广，但并不严谨的说法。

　　错误说法1：摄影是一个做减法的艺术。

　　修正：摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

　　错误说法2：不要把拍摄的物体放在相机画面正中央，而是要放在照片的三分之一处。

　　修正：到底使用哪种几何构图形式，关键还是看我们的主体和主题。三分构图法（井字构图、黄金分割构图）适用于比较自然、轻松的场景。而中央构图法，适用于主体过大、严肃庄重、天然对称等场景。

　　重要的事情再强调一次：大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么！

　　2.摄影即是减法，又是加法

　　一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了照片中该加上什么，该减去什么：

　　有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。

　　和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。

　　同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。

　　比如下面这个场景：

　　如果我们的主体是雪山，主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。那么上一幅图无疑构图元素取得太多了，前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽，反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。

　　因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海，把构图改成下面这样。

　　那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢？

　　像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。

　　那么要不要继续做减法，人也不要了，只给雪山一个特写呢？

　　像下图这样，雪山占据了画面的更多空间，但反而觉得没有上图壮阔了。这是因为我们把能和雪山呼应的，衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。

　　所以摄影中的减法，并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉。我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。而和主体、主题相关的元素，我们要保留在画面中，决不能简单的减去。

　　上面的构图，我的主题是想突出世界第三高峰的雄壮，所以需要做减法。

　　但是如果我改变一下主题，照片的主题是想表达当时的宏伟风光。那么我不仅不需要做减法，反而需要做加法，用全景构图的方式，把更多的元素给加进来。

　　下面的构图中，雪山显得更小了，但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟，而是需要表现整个日落场景的壮阔。所以草地、人、雪山、云海以及太阳，我都不放过，全部放进了构图中。

　　同样要注意的是，加法也不是毫无规则，什么都可以加进来的。只有能表达自然壮美的元素，比如云海、夕阳等等我才能加上去。如果有特别破坏气氛的元素，比如电线杆、发射塔等等，我们是决不能把它们给取进画面的。

　　通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。没有*好的构图，只有*适合你的主体和主题的构图。同一个场景，你想突出的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。

　　3.举一反三，融会贯通

　　多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑不解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是“一切法则都注定要被突破”!- 《纽约摄影学院教材》

　　一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

　　一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题，我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法，什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。

　　比如三分法（把物体放在照片的三分之一处，而不是正中间）是大家*熟悉的构图技巧。三分法*好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板，主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡，而三分之一附近的位置一般恰到好处。

　　三分法是为主体服务的，它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。理解了这点，你也许可以想象到有的情况，三分法是反而不如居中对称构图的。

　　第一种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经，比如教堂、皇宫、会议，那么中心对称的构图方法就更加适合了。（你也可以思考一下，为什么旅行人像大部分不会把人物放中间，而证件照、职业照却几乎把人放在正中？）

　　第二种情况，是主体本身比较大，即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。

　　主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面，就只能把主体放在中间附近的位置了。

　　还有一种情况是主体天然对称，比如倒影。这时用对称构图来表达也是更加合适。

　　不光是三分法和居中对称，引导线、框构图、层次构图等等，都是为了主体和主题服务的。抓住主体和主题这个中心，我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。

　　理解了无论哪种构图法则，都是为了主体和主题服务的。那么我们就可以根据主体的特点，分析出哪种构图法则更加适合，甚至打破常规，另辟蹊径。

　　4.总结

　　1. 大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。

　　2. 摄影既是减法，又是加法。其核心就在于我们要突出的主体和要表达的主题是什么。会干扰主体、不符合主题的元素，我们要把他们从画面中减掉。能衬托主体、有利于主题表达的元素，我们反而要把他们加到画面之中。

　　3. 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等，甚至“一切法则都注定要被突破”这句话，都是为了照片的主体和主题服务的。

　　上海摄影工作室认为以上的方法，在上海儿童摄影和上海写真摄影的操作中，值得借鉴。抓住照片的主体和主题，融会贯通，举一反三，你会发现摄影构图真的很简单！